印象最深刻第一部看的艾瑪史東（Emma Stone）的電影是《蜘蛛人：驚奇再起》（The Amazing Spider-Man），那時候並沒有特別的感覺。到了《鳥人》（Birdman），看到艾瑪的表現，整個為之驚艷，導演在實驗性的拍攝安排下，艾瑪的好演技展露無遺（以下萬字花癡文省略），在這時才真正注意到艾瑪史東。之後還有伍迪艾倫導的和柯林佛斯合演的《魔幻月光》（Magic in the Moonlight）、也是伍迪艾倫導的《愛情失控點》（Irrational man），在這期間也補看了早期演的《破處女王》（Easy A），除了那雙迷人有個性的大眼，艾瑪史東充滿戲劇張力卻自然的演技，總讓我為之著迷著。
因此，想為這部電影寫些心得。
不過也不全然是女主角的關係，整部電影是很棒的！
《樂》的導演的是台灣時間和《鳥人》相近時間上映《進擊的鼓手》（Whiplash）的導演，不過我沒有看《進》，看完《樂》後，會想補看《進擊的鼓手》（Whiplash）和《柯洛佛十號地窖》（10 Cloverfield Lane）。
電影開始用一個熱鬧的歌舞畫面，流暢的一鏡到底，在高速公路上精彩的呈現，而男女主角的相遇便在此時，作為故事的起點。然後用四季區分來講述這個愛情故事，從男女主角還未有交集時，導演用雙線敘事來講雙方正式認識前的經過。雖然看過很多的多線敘事，還是很喜歡導演這樣的安排，後來男女主角終於有了交集，兩人也終於在一起了。
男女主角都是有著夢想，卻也深愛彼此。於我，這部電影便是在講夢想跟愛情之間是否能夠兼得或是夢想跟愛情之間該如何抉擇的一部電影。男主角為了女主角，選擇了有穩定收入的樂團工作，卻因此讓女主角多了不安感。而女主角在戲劇上失利時，自卑讓他感覺到兩人之間的距離，加上女主角之前面試失敗的經驗，讓女主角徹底崩潰。
當女主角有了新的試鏡機會時，是男主角拉了絕望的女主角一把，真的是標準的讓她去飛！因為後面的女主角的演藝事業開始順利，回應開頭女主角在片場打工的咖啡店，她真的成為那個買咖啡店家會請客、在片場乘坐高球車的高貴女明星，可惜的是身邊的另一半已經不是那個曾經拉他一把深愛她的人。
最後各種巧合下，女主角走進男主角的夢想（一間男主角自己開的爵士樂店並掛上女主角設計的招牌）。在這裡的安排，因為男女主角分開的關係，又是雙線敘事，男女主角有了各自的生活。而當男主角在店裡的舞台上看到女主角時，男主角再度演奏了當時吸引女主角的那首即興創作，音樂裡，男主角有了各種假設，假如他沒有加入樂團、假如他出席女主角的公演，假如......，畫面以男主角的演奏搭配狀似跑馬燈的方式迅速跑了一遍男主角的遺憾，但是，如果是這樣，結果會不會就真的是幸福的？
最後男女主角在台上台下相視而笑，讓我想起了《咖啡・愛情》（Café Society），即使是曾經深愛的彼此，在因追逐夢想而分開後，也只能相視而笑。說不難過是騙人的，不過最重要的是他們都曾經都擁有過彼此。
電影裡面值得一提的是兩人在電影院確認彼此後，一起到天文館讓我想到艾瑪史東也曾經在《魔幻月光》裡和柯林佛斯在天文館確認彼此（還是在躲雨哈哈）。另一個是艾瑪史東在試鏡時唱的《The Fools Who Dream》，在夢想前面，我們都是傻瓜，連愛情都得臣服。單就這個畫面，艾瑪史東演唱的特寫鏡頭就很有故事性，艾瑪史東果然很膩害（腦粉貌）。
整部電影從各式使用的物品來看是很現代的，但男主角對爵士的著迷，還有女主角在片場工作的氛圍，跟當時式微的電影院，爵士樂新式的演奏方式，各種衝突之下，可以感覺到時代感，搭配不突兀的歌舞，收藏指數一百分！
是說，Ryan Gosling真的跟Ryan Reynolds好像，害我一直以為他們是兄弟，而且一直有種艾瑪史東跟死侍（Deadpool）談戀愛的感覺哈哈哈哈哈哈哈哈（遭毆）。
因此，想為這部電影寫些心得。
不過也不全然是女主角的關係，整部電影是很棒的！
《樂》的導演的是台灣時間和《鳥人》相近時間上映《進擊的鼓手》（Whiplash）的導演，不過我沒有看《進》，看完《樂》後，會想補看《進擊的鼓手》（Whiplash）和《柯洛佛十號地窖》（10 Cloverfield Lane）。
電影開始用一個熱鬧的歌舞畫面，流暢的一鏡到底，在高速公路上精彩的呈現，而男女主角的相遇便在此時，作為故事的起點。然後用四季區分來講述這個愛情故事，從男女主角還未有交集時，導演用雙線敘事來講雙方正式認識前的經過。雖然看過很多的多線敘事，還是很喜歡導演這樣的安排，後來男女主角終於有了交集，兩人也終於在一起了。
男女主角都是有著夢想，卻也深愛彼此。於我，這部電影便是在講夢想跟愛情之間是否能夠兼得或是夢想跟愛情之間該如何抉擇的一部電影。男主角為了女主角，選擇了有穩定收入的樂團工作，卻因此讓女主角多了不安感。而女主角在戲劇上失利時，自卑讓他感覺到兩人之間的距離，加上女主角之前面試失敗的經驗，讓女主角徹底崩潰。
當女主角有了新的試鏡機會時，是男主角拉了絕望的女主角一把，真的是標準的讓她去飛！因為後面的女主角的演藝事業開始順利，回應開頭女主角在片場打工的咖啡店，她真的成為那個買咖啡店家會請客、在片場乘坐高球車的高貴女明星，可惜的是身邊的另一半已經不是那個曾經拉他一把深愛她的人。
最後各種巧合下，女主角走進男主角的夢想（一間男主角自己開的爵士樂店並掛上女主角設計的招牌）。在這裡的安排，因為男女主角分開的關係，又是雙線敘事，男女主角有了各自的生活。而當男主角在店裡的舞台上看到女主角時，男主角再度演奏了當時吸引女主角的那首即興創作，音樂裡，男主角有了各種假設，假如他沒有加入樂團、假如他出席女主角的公演，假如......，畫面以男主角的演奏搭配狀似跑馬燈的方式迅速跑了一遍男主角的遺憾，但是，如果是這樣，結果會不會就真的是幸福的？
最後男女主角在台上台下相視而笑，讓我想起了《咖啡・愛情》（Café Society），即使是曾經深愛的彼此，在因追逐夢想而分開後，也只能相視而笑。說不難過是騙人的，不過最重要的是他們都曾經都擁有過彼此。
電影裡面值得一提的是兩人在電影院確認彼此後，一起到天文館讓我想到艾瑪史東也曾經在《魔幻月光》裡和柯林佛斯在天文館確認彼此（還是在躲雨哈哈）。另一個是艾瑪史東在試鏡時唱的《The Fools Who Dream》，在夢想前面，我們都是傻瓜，連愛情都得臣服。單就這個畫面，艾瑪史東演唱的特寫鏡頭就很有故事性，艾瑪史東果然很膩害（腦粉貌）。
整部電影從各式使用的物品來看是很現代的，但男主角對爵士的著迷，還有女主角在片場工作的氛圍，跟當時式微的電影院，爵士樂新式的演奏方式，各種衝突之下，可以感覺到時代感，搭配不突兀的歌舞，收藏指數一百分！
是說，Ryan Gosling真的跟Ryan Reynolds好像，害我一直以為他們是兄弟，而且一直有種艾瑪史東跟死侍（Deadpool）談戀愛的感覺哈哈哈哈哈哈哈哈（遭毆）。
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